門頭設計藝術不同于純藝術表現，它有著與設計相同的理念，在中國還屬新興行業，如廣告設計、包裝設計、標志設計、裝幀設計、插圖設計等。它屬于工藝美術的范疇，其終極目標永遠是功能性和審美性。門頭設計成功之處在于功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開它的形式美感，而對形式美感起制約因素的除了人類的感覺學、情感學中應具備的形象思維與豐富情感之外，它還要受到科學技術、倫理道德學、經濟實用學等等學科的制約。高技術與高情感的兩相結合，使在門頭設計中運用高技術的手段，制作出了情感訴求的佳作，形式便成為表達作品的唯一媒介。

門頭設計講求視覺傳達的效果，它需要受眾的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣的去解讀作品要傳達的內容。例如有這樣一幅作品，乍一看只是白紙一張，似乎全是空白，不禁讓受眾心中一惑——怎么回事?視覺己被吸引，然后細看，噢，作品中間有一行蠅頭小宇，排列精致，似浩瀚大海之上富有生機的幾點海鷗，可是內容卻不像常規視覺所看到的明了，好奇地湊近細噍，告訴我們的原來是：只有如此的貼近，才可……(廣告語)。在看貫了色彩鮮艷、琳瑯滿目之后，這幅作品以空到極致的構圖形式，恰如其分的廣告語讓我們不禁產生一種交流的歡暢。我們在它巧妙的形式“引誘”下，不自覺得掉進了這個等待我們的“陷阱”，腦子里突然記住了作品所傳遞的信息，很難忘記。這就是門頭設計的形式美感帶給我們的審美愉悅，當然，它的功能性也一并得以體現——它讓受眾知曉了它的表達信息。從它的表現形式而言，空白的背景表現無疑是“統一”的體現，而點點小字卻是在平淡的統一中求得“變化”，如此細微的變化更加顯得難能可貴，惹人注目，起到了強烈的對比作用。美術家、藝術批評家克萊夫·貝爾(CIireBel1)在他的代表性理論著作<藝術>中提出了“美是有意味的形式的著名觀點，否定再現，強調純形式的審美性質。他認為：“藝術品中必定存在著某種特性，離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在;有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。它是一種什么性質呢?什么性質存在于一切能喚起我們審美感情的客體之中呢?……看來，可作解釋的回答只有一個，那就是‘有意味的形式’。在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美地感人的形式，我們稱之為‘有意味的形式。

門頭設計作品在有限的空間里講求視覺上的第一時間傳達，這就是我們常常提到的“視覺沖擊力”它一開始就需要有抓住人的視線的魅力，若非如此，更談不上對內容的品味了。所以“有意味的形式”在門頭設計中表現更為典型。再接著談上面的例子，幾乎滿幅的空白，中間一行非近不好辨認的字跡，這種大膽的表現形式全部的魅力我以為就體現在它的形式美感上，若談它的藝術情感也總歸是有的，但有多少呢?所以，我以為形式美具有它的相對獨立性。“有意味的形式”的提出意義不只是突破了關于當代美學、藝術學中，關于藝術的本質問題再現與表現這一對立狀態，還在于在門頭設計的形式美感中.它提供了理論依據。當然，它的“相對”獨立，是說它的存在有其特殊性，要具體問題具體分析。人是情感動物，設計是造美與審美的過程，設計以人為本，不可能脫離人的情感，如此說來，任何門頭設計制作都有人的情感烙印，但我們不應絕對的面對問題，形式美感對門頭設計的表現舉足輕重，當它的形式美起到充分作用時，我們認為形式美有時具有相對獨立性。

以上主要談了門頭設計的形式美感中形式的相對獨立性，我們一再強調它的相對性，我們把它看作門頭設計的特殊性，特殊性是針對普遍性而言的，那它的普遍性又是什么呢?字體、圖形、色彩是門頭設計的三大重要因素，其中又以圖形份量最重。在我們意識到具有民族特色東西的代表性和卓越性時，我國的門頭設計愈來愈重視從傳統文化的精髓中提取設計元素，因此“新民族圖形”，應運而生。我國優秀的充滿本土文化的門頭設計作品中，書法元素的應用及龍鳳圖騰民族象征等圖形的運用常常弓l發我們深層的審美感知。而這些元素的運用是要表現一些理性的意義。這些元素或可稱為“符號”。“符號”廣義而言，“凡是為明了易懂起見，用易為認識和記憶的簡明事物作為標志為替代物，來解釋闡明和表示另一較為復雜的隱晦模糊的事物。這種運用符號闡明事物的過程就是對內容的表達過程，內容的表現離不開形式的美感，好形式能使內容形神皆備，好內容也是平面作品的魂靈所在。只有好形式，沒有深刻的內涵的作品僅適合于簡單性的訴求，但對于需要表現文化內涵，傳達情感訴求深層意義的信息內容而言就力不從心。而相當一部分的門頭設計作品是要通過相關符號讓你體會它所涵蓋的深層意義的。當受眾通過門頭設計巧妙的創意，深刻地明了作品的表述時，也就是完成了一個審美過程：審美一體驗一品味一領悟一凈化